Categoria: cròniques

Sufrimos la suerte o el consuelo de encontrar refugio en las obras de arte como lugares donde vivir. Son espacios creados a la medida de nuestros anhelos y limitaciones, amplificados en los méritos humanos y abiertos a todas las eventualidades que la vida nos enfrenta en cada momento. Se presentan como sustitutos de algo que todavía no sabemos entender, como la expresión de síntomas de lo que nos falta, pero también construyen pequeñas certezas que nos salvan de la pérdida de referencias como lugares comunes a compartir.

Con el artista Alejandro Meitín desde el Río de la Plata, hemos recorrido en paralelo y casi tocándolas, obras de otro artista enigmático, Antoni Estruch. Lo hemos convocado como un espíritu nómada que en 1910 dejó Cataluña para ir a vivir y trabajar a Buenos Aires. A través de una comunicación virtual hemos puesto en contacto obras de Estruch que no se hubieran podido encontrar nunca. Las hemos interrogado para poder descubrir algo más sobre lo que le llevó a Argentina. Un traspaso a otro sitio que desde un nomadismo abierto, fue una oportunidad de recomenzar dejándolo todo al otro lado. Una migración que fue, como para tantas personas en ese momento y ahora, un cambio necesario para ser otro y al mismo tiempo el mismo.

Poco sabemos de Antoni Estruch desde su llegada al nuevo país hasta que en la década de 1920 crea una empresa de vitrales artísticos y alcanza un cierto renombre. ¿Se dedicó al comercio? ¿Fue profesor en la escuela de bellas artes de Buenos Aires? No lo sabemos seguro.

El nomadismo de Estruch también estuvo en su pintura, que atravesó continentes y mares emocionales. Su extraordinaria capacidad artística se manifestó muy joven. Se formó en Barcelona y viajó a París y Roma, donde forjó su estilo ligado a la pintura de historia y más especialmente, a la historia sagrada. Escenificó la vida de Jesús y los hechos bíblicos situándolos en sus escenarios, lo que le llevó a Jerusalén para documentarse. La pintura que creó eran grandes escenas de los relatos de la Biblia y los Evangelios que no tuvieron la recepción que esperaba. La burguesía y la crítica de finales del XIX ya estaba atendiendo a otros estilos y temas. Es por ello que decide buscar una alternativa en una pintura de historia vinculada al momento presente, como el cuadro Manifestación obrera tan representativa de la efervescencia social de finales de siglo en Barcelona, ​​así como a temas de la historia de Cataluña que fueran hitos de referencia del creciente movimiento catalanista. Estos cuadros tuvieron un gran éxito popular en la publicación de reproducciones en grabados y fotografías.

Hemos empezado nuestra comunicación ante el último de estos cuadros, L’Onze de setembre de 1714, pintado en 1909 y que se encuentra en el edificio que fue de la antigua Caja de Ahorros de Sabadell. Estruch cedió este cuadro en depósito a sus avalistas para soportar un crédito de 15.000 pesetas que le otorgó la caja para pagar su viaje a Argentina. Como no se vendió la pintura, la caja se quedó el cuadro en compensación. En paralelo Alejandro Meitin estaba a la orilla del Río de la Plata, este río-mar que es confluencia, desagüe natural en el océano Atlántico de los grandes ríos Paraná y Uruguay y también la puerta de entrada de todos los barcos que se dirigen a Buenos Aires.

Justo al lado de la orilla está situada la capilla Stella Maris del pequeño municipio de Punta Lara donde Antoni Estruch y realizó un conjunto extraordinario de vidrieras. Nos espera su párroco y nos comenta la historia de la iglesia y los motivos iconográficos de las vidrieras. La capilla fue encargada hacia 1940 por la comunidad de veraneantes que se estableció en este balneario de la costa de la provincia de Buenos Aires. Construyeron la iglesia, una escuela, un club deportivo con hipódromo y una comisaría. Se preveía que este sitio sería un centro turístico importante de la ciudad de La Plata. Los motivos que sitúa a Estruch son imágenes religiosas de la virgen y santos, pero también referencias a la historia argentina vinculadas a la independencia del país. Combina, pues, la imagen religiosa y la historia social como ya hizo anteriormente en sus pinturas.

Nos hemos acercado a las vidrieras y hemos visto los sorprendentes detalles de su construcción, los colores luminosos y los dibujos fijados en el cristal. Lo hemos hecho en paralelo ante el cuadro del Corpus de Sang, que conjuntamente con otras obras de Estruch custodia el Museo de Arte de Sabadell. Hemos hermanado simultáneamente ambas imágenes, mostrando los detalles de las figuras, los rostros e incluso las dos firmas en cada obra trazadas con la misma grafía. El viaje realizado en el interior de las obras lo realizamos en el mismo instante, pero con una distancia real de 10.000 km entre Sabadell y Punta Lara. Escucharnos comentar maravillados las imágenes que compartimos nos hace recordar que todos los nomadismos reales o imaginarios que ahora podemos tener, sólo hacen que reforzar un sentido de pertenencia que se hace cada vez más profundo. Es el de la certeza de que vivimos en una misma tierra que es ya nuestra única imagen de referencia, inicio y fin de todos los deberes y obligación de cuidado en una responsabilidad que no podemos descuidar.

Way Out #6 Antoni Estruch en Argentina

Nòmades de les imatges.

Patim la sort o el consol de trobar refugi en les obres d’art com a llocs on poder viure. Són espais creats a la mesura dels nostres anhels i les nostres limitacions, engrandits en els mèrits humans i oberts a totes les eventualitats que la vida ens enfronta a cada moment. Es presenten com a substituts de quelcom que encara no sabem entendre, com l’expressió de símptomes d’allò que ens manca, però també construeixen petites certeses que ens salven de la pèrdua de referències com a llocs comuns a compartir.

Amb l’artista Alejandro Meitín des del Río de la Plata, hem recorregut en paral·lel i a tocar, obres d’un altre artista enigmàtic, Antoni Estruch. L’hem convocat com un esperit nòmada que el 1910 deixà Catalunya per anar a viure i treballar a Buenos Aires. A través d’una comunicació virtual hem posat en contacte obres d’Estruch que no s’haguessin pogut trobar mai. Les hem interrogat per a poder descobrir alguna cosa més sobre el que el portà a l’Argentina. Un traspàs a un altre lloc que des d’un nomadisme obert, fou una oportunitat de recomençar deixant-ho tot a l’altre costat. Una migració que va ser, com per a tantes persones en aquell moment i ara, un canvi necessari per a ser un altre i alhora el mateix.

Poc sabem d’Antoni Estruch des de la seva arribada al nou país fins que en la dècada de 1920 crea una empresa de vitrall artístic i aconsegueix un cert renom. Es va dedicar al comerç? Va ser professor a l’escola de belles arts de Buenos Aires? No ho sabem segur.

El nomadisme d’Estruch també hi va ser en la seva pintura, que travessà continents i mars emocionals. La seva extraordinària capacitat artística es va manifestar de molt jove. Es formà a Barcelona i viatjà a París i a Roma, on forjà el seu estil lligat a la pintura d’història i més especialment, a la història sagrada. Va escenificar la vida de Jesús i els fets bíblics situant-los en els seus escenaris, el que el portà a Jerusalem per a documentar-se. La pintura que va crear eren grans escenes dels relats de la Bíblia i els Evangelis que no van tenir la recepció que ell esperava. La burgesia i la crítica de finals del XIX ja estava atenent altres estils i temes. És per això que decideix buscar una alternativa en una pintura d’història vinculada al moment present, com el quadre Manifestació obrera tan representativa de l’efervescència social del final de segle a Barcelona, i com també a temes de la història de Catalunya que fossin fites de referència del creixent moviment catalanista. Aquests quadres van tenir un gran èxit popular en la publicació en reproduccions en gravats i fotografies.

Hem començat la nostra comunicació davant el darrer d’aquests quadres, L’Onze de setembre de 1714, pintat el 1909 i que es troba a l’edifici que fou de l’antiga Caixa d’Estalvis de Sabadell. Estruch va cedir aquest quadre en depòsit als seus avaladors per suportar un crèdit de 15.000 pessetes que li va atorgar la caixa per a pagar el seu viatge a l’Argentina. Com que no es va vendre la pintura, la caixa es queda el quadre en compensació. En paral·lel Alejandro Meitin estava a la riba del Río de la Plata, aquest riu-mar que és aiguabarreig, desguàs natural a l’oceà Atlàntic dels grans rius Paraná i Uruguai i també la porta d’entrada de tots els vaixells que es dirigeixen a Buenos Aires.

Just al costat de la riba està situada la capella Stella Maris del petit municipi de Punta Lara on Antoni Estruch i realitzà un conjunt extraordinari de vitralls. Ens hi espera el seu rector i ens comenta la història de l’església i els motius iconogràfics dels vitralls. La capella va ser encarregada vers 1940 per la comunitat d’estiuejants que es va establir en aquest balneari de la costa de la província de Buenos Aires. Hi van construir l’església, una escola, un club esportiu amb hipòdrom i una comissaria. Es preveia que aquest lloc seria un centre turístic important de la ciutat de La Plata. Els motius que hi situa Estruch són imatges religioses de la verge i sants, però també referències a la història argentina vinculades a la independència del país. Hi combina, doncs la imatge religiosa i la història social com ja feu anteriorment en les seves pintures.

Ens hem acostat als vitralls i hem vist els sorprenents detalls de la seva construcció, els colors lluminosos i els dibuixos fixats en el vidre. Ho hem fet en paral·lel davant el quadre del Corpus de Sang, que conjuntament amb altres obres d’Estruch custodia el Museu d’Art de Sabadell. Hem agermanat simultàniament les dues imatges, mostrant els detalls de les figures, els rostres i fins i tot les dues signatures en cada obra traçades amb la mateixa grafia. El viatge realitzat en l’interior de les obres el fem en el mateix instant, però amb una distància real de 10.000 km entre Sabadell i Punta Lara. Escoltar-nos comentar meravellats les imatges que compartim ens fa recordar que tots els nomadismes reals o imaginaris que ara podem fer, només fan que reforçar un sentit de pertinença que es fa cada vegada més profund. És el de la certesa que vivim en una mateixa terra que és ja la nostra única imatge de referència, inici i final de tots els deures i obligació de cura en una responsabilitat que no podem negligir.

Way Out #2 Compostela – Montserrat
Santuarios cercados.

Peregrinaje, viaje espiritual y sacralidad de los lugares.
Exploración simultánea desde los santuarios de Santiago de Compostela y de Montserrat.

En Compostela el turista asume la condición de peregrino, se despoja de su servitud. Fruto del relanzamiento del Camino jacobeo en la década de los 90 y de su inclusión en la Lista de Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 93, las diferentes rutas a Santiago son susceptibles de convertirse en recurso económico y el Camino morir de éxito. Este es el destino de la cultura en la era de la globalización, nada escapa a la industria.

No obstante se distinguen muy bien a los peregrinos del resto de los visitantes, están movidos por otro espíritu; pervive en ellos por motivos religiosos o de superación personal, un modo diferente de estar. El peregrinaje a Santiago es un tiempo de excepción, recogimiento e interiorización del viaje y del espacio que es la plaza del Obradorio, fin y meta del peregrino. En la misma plaza flanqueando la catedral se encuentra el Hostal de los reyes católicos, lugar de acogida y hospital de peregrinos erigido en el siglo XVI para auxiliar a los enfermos. Hoy reconvertido en un vistoso parador nacional y hotel de cinco estrellas, cobija a viajeros bien distintos. Igual ocurre con el convento de San Francisco cuyo origen extramuros se remonta al siglo XII transformado en hotel monumento, como con otras hospederías del Camino. Este giro no es casual, tampoco la apropiación por parte del poder del simbolismo de la tradición jacobea.

Pocos días antes de la festividad de Santiago la ostentación del poder sobrevoló la plaza del Obradoiro. Bajo la mirada atónita de cientos de peregrinos aviones de las fuerzas armadas hicieron vuelos rasantes sobre el espacio. La presencia militar anunciaba lo que vendría el 25 de julio día de la festividad de Santiago, en el que el centro de la ciudad fue tomado por un despliegue de fuerzas especiales. La maniobra, propia de las películas de Hollywood, impactó en los peregrinos, turistas y visitantes que indignados no podían acceder al perímetro de calles que rodea la catedral. El encierro duró hasta las dos y media de la tarde. El Obradoiro custodiado por un dispositivo de alta seguridad desde primera hora de la mañana, garantizaba la llegada y salida de los reyes y de todo un séquito de autoridades para asistir a la misa privada de las doce del mediodía. La catedral fue precintada para uso exclusivo de una élite que ni son turistas ni peregrinos. La indignación popular fue en aumento a medida que transcurrían las horas. El gentío se acumuló frente a la valla que cerraba el paso por el flanco a la plaza desde el colegio de san Jerónimo, fue este paso el último que se abrió. A los pocos minutos de retirarse la multitud inundó de nuevo el espacio, la plaza volvió al dominio público.

Igual que Santiago el santuario de Montserrat es visitado por miles de turistas y peregrinos. La devoción popular ha querido hacer de su virgen negra la patrona de Catalunya. La montaña como centro de espiritualidad ha albergado a lo largo del tiempo a eremitas y monasterios. La sacralidad de la naturaleza se hace evidente en la peculiar formación rocosa de la orografía de la montaña, que invita al recogimiento. Pese a las altas temperaturas la llegada de visitantes no cesa durante todo el día hasta llegar a colapsar el acceso en coche. Llegar hasta el santuario y el camarín de la virgen es parte de la liturgia diaria de miles de personas que se acercan a esta montaña. Bajo un sol sofocante, en la calurosa tarde del 24 de julio la presencia de gente en la plaza de acceso a la basílica era escasa. Los turistas prefieren resguardarse del calor y aprovechar las horas de la mañana o de la tarde para visitar los lugares de culto como la Santa Cova, Sant Miquel y las pequeñas ermitas que alberga la montaña de Montserrat. Sin embargo, esta tarde un cordón de seguridad de agentes forestales rodea todo el recinto del monasterio cerrando el acceso de los visitantes al parque natural de la montaña de Montserrat.

Llevamos unas semanas de calor extremo y el riesgo de incendios forestales se ha multiplicado. En distintas partes del planeta y sin una aparente conexión, se han sucedido incendios devastadores en una dimensión desproporcionada y desconocida hasta el momento. En Canadá, en Australia, en Grecia y en California los incendios han destruido grandes extensiones de bosques con una gran virulencia. Ante este riesgo las autoridades han sellado el acceso a todas las áreas naturales protegidas y han limitado la circulación innecesaria a zonas boscosas.

Esta sensación evidente de vulnerabilidad del entorno natural nos sobrecoge y condiciona nuestra visión colectiva ante las amenazas debidas al calentamiento global. El valor de la relación con la naturaleza y la condición que nos integra en ella, se ha vuelto también leve y frágil. Así como en Compostela se selló el acceso de los peregrinos al santuario, en Montserrat ha sucedido todo lo contrario. Estos han quedado encerrados en su perímetro sin poder acceder al importante espacio natural que lo rodea.

La condición de peregrino está ligada a la errancia a la vulnerabilidad y al contacto directo con lo sagrado sin intermediarios. Peregrinar es dejar nuestro hogar y migrar a la búsqueda del encuentro con lo Divino. Las etapas y destinos están abiertas a encontrar lo imprevisible sin posibilidad de elección. Sin embargo, parece que de peregrinos hemos devenido en custodios. La vulnerabilidad no está únicamente en nosotros sino en todo lo que nos rodea. Y esta fragilidad nos obliga a otras formas de compromiso y responsabilidad que no atendíamos. Es una elección que no admite fisuras, debemos proteger los lugares Santos que la tradición ha perpetuado y santificar nuestra relación con la vida. Los modos de ejercerlo no son otras que la desocupación de lo innecesario y la salvaguarda de lo que protege la salud, la libertad y la consciencia.

Way Out #2 Compostela – Montserrat
Santuaris encerclats.

Pelegrinatge, viatge espiritual i sacralitat dels llocs.
Exploració simultània des dels santuaris de Santiago de Compostel·la i de Montserrat.

A Compostel·la el turista assumeix la condició de pelegrí, es desposseeix de la seva servitud. Fruit del rellançament del Camí jacobeu a la dècada dels 90 i de la seva inclusió a la Llista de Patrimoni de la Humanitat per la Unesco l’any 93, les diferents rutes a Santiago són susceptibles de convertir-se en recurs econòmic i el Camí morir d’èxit. Aquest és el destí de la cultura a l’era de la globalització, res no escapa a la indústria.

No obstant això, es distingeixen molt bé els pelegrins de la resta dels visitants, estan moguts per un altre esperit; hi perviu per motius religiosos o de superació personal, una manera diferent de ser-hi. El pelegrinatge a Santiago és un temps d’excepció, recolliment i interiorització del viatge i de l’espai que és la plaça de l’Obradori, fi i fita del pelegrí. A la mateixa plaça flanquejant la catedral hi ha l’Hostal dels reis catòlics, lloc d’acollida i hospital de pelegrins erigit al segle XVI per auxiliar els malalts. Avui reconvertit en un vistós parador nacional i hotel de cinc estrelles, aixopluga viatgers ben diferents. Passa el mateix amb el convent de San Francisco l’origen del qual a extramurs es remunta al segle XII transformat en hotel monument, com amb altres hostatgeries del Camí. Aquest gir no és casual, tampoc l’apropiació per part del poder del simbolisme de la tradició jacobea.

Pocs dies abans de la festivitat de Sant Jaume l’ostentació del poder va sobrevolar la plaça de l’Obradoiro. Sota la mirada atònita de centenars de pelegrins avions de les forces armades van fer vols rasants sobre l’espai. La presència militar anunciava el que vindria el 25 de juliol dia de la festivitat de Sant Jaume, en què el centre de la ciutat va ser pres per un desplegament de forces especials. La maniobra, pròpia de les pel·lícules de Hollywood, va impactar als pelegrins, turistes i visitants que indignats no podien accedir al perímetre de carrers que envolta la catedral. La tancada va durar fins a dos quarts de sis de la tarda. L’Obradoiro custodiat per un dispositiu d’alta seguretat des de primera hora del matí, garantia l’arribada i la sortida dels reis i de tot un seguici d’autoritats per assistir a la missa privada de les dotze del migdia. La catedral va ser precintada per a ús exclusiu d’una elit que ni són turistes ni pelegrins. La indignació popular va anar augmentant a mesura que transcorrien les hores. La gentada es va acumular davant de la tanca que tancava el pas pel flanc a la plaça des del Colegio de San Jerónimo, va ser aquest pas l’últim que es va obrir. Al cap de pocs minuts de retirar-se la multitud va inundar de nou l’espai, la plaça va tornar al domini públic.

Igual que Santiago, el santuari de Montserrat és visitat per milers de turistes i pelegrins. La devoció popular ha volgut fer de la seva verge negra la patrona de Catalunya. La muntanya com a centre d’espiritualitat ha albergat al llarg del temps eremites i monestirs. La sacralitat de la natura es fa evident en la peculiar formació rocosa de l’orografia de la muntanya, que convida al recolliment. Tot i les altes temperatures, l’arribada de visitants no cessa durant tot el dia fins a col·lapsar l’accés amb cotxe. Arribar fins al santuari i el cambril de la Mare de Déu és part de la litúrgia diària de milers de persones que s’acosten a aquesta muntanya. Sota un sol sufocant, en la calorosa tarda del 24 de juliol la presència de gent a la plaça d’accés a la basílica era escassa. Els turistes prefereixen resguardar-se de la calor i aprofitar les hores del matí o de la tarda per visitar els llocs de culte com la Santa Cova, Sant Miquel i les petites ermites que acull la muntanya de Montserrat. Tot i això, aquesta tarda un cordó de seguretat d’agents forestals envolta tot el recinte del monestir tancant l’accés dels visitants al parc natural de la muntanya de Montserrat.

Portem unes setmanes de calor extrema i el risc d’incendis forestals s’ha multiplicat. A diferents parts del planeta i sense una aparent connexió, s’han succeït incendis devastadors en una cdimensió desproporcionada i desconeguda fins ara. Al Canadà, a Austràlia, a Grècia i a Califòrnia els incendis han destruït grans extensions de boscos amb una gran virulència. Davant d’aquest risc, les autoritats han segellat l’accés a totes les àrees naturals protegides i han limitat la circulació innecessària a zones boscoses.

Aquesta sensació evident de vulnerabilitat de l’entorn natural ens esglaia i condiciona la nostra visió col·lectiva davant les amenaces degudes a l’escalfament global. El valor de la relació amb la naturalesa i la condició que ens integra, s’ha tornat també lleu i fràgil. Així com a Compostel·la es va segellar l’accés dels pelegrins al santuari, a Montserrat ha passat tot el contrari. Aquests han quedat tancats al seu perímetre sense poder accedir a l’important espai natural que l’envolta.

La condició de pelegrí està lligada a l’errancia a la vulnerabilitat i al contacte directe amb allò sagrat sense intermediaris. Peregrinar és deixar la nostra llar i migrar a la recerca de la trobada amb allò Diví. Les etapes i destinacions estan obertes a trobar allò imprevisible sense possibilitat d’elecció. Tanmateix, sembla que de pelegrins hem esdevingut custodis. La vulnerabilitat no és únicament en nosaltres sinó en tot allò que ens envolta. I aquesta fragilitat ens obliga a altres formes de compromís i responsabilitat que no ateníem. És una elecció que no admet fissures, hem de protegir els llocs sants que la tradició ha perpetuat i santificar la nostra relació amb la vida. Les maneres d’exercir-lo no són altres que la desocupació del que és innecessari i la salvaguarda del que protegeix la salut, la llibertat i la consciència.

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Construir – derribar – construirnos.

Crónica ATP Way out #2 Cerro del Tío Pío, Madrid – Turó del Carmel, Barcelona

Hay lugares que para reconocerlos hay que deshacer su historia. Realizar un ejercicio que haga retroceder los hechos que los han configurado y muestre las situaciones esenciales que los condicionaron y que ahora no vemos. Múltiples capas de transformación les afectan y ahora se muestran con un carácter amable, con unos usos domesticados que alejan cualquier vinculación a conflictos y dificultades manifiestas. Estos conflictos, a pesar de los esfuerzos para olvidarlos es necesario que se muestren de alguna manera. Aunque no los queremos ver, continúan afectándonos en nuestra conciencia e incluso en las sensaciones que experimentamos en estos lugares. Superar las dificultades y los conflictos es necesario y resulta un síntoma de salud social, olvidarlos o ignorarlos es algo que no nos lo podemos permitir. Muchas dinámicas urbanas nos imponen el olvido, la clausura de cualquier conflicto pasado o presente. La pacificación neutra de la identidad se hace imprescindible para las políticas que nos quieren sólo como consumidores o ciudadanos dóciles. La construcción de una identidad saludable precisa de heridas curadas, pero visibles. Demuestran que conservamos la memoria de los golpes y ejercemos la fuerza propia para superarlos.

Estamos en el barrio de Puente de Vallecas en la zona sur de Madrid, un área densa y dinámica en diversidad cultural. Un ejemplo de la riqueza que esta gran metrópoli congrega, personas venidas de todas las partes del mundo que se acomodan como pueden en una ciudad dura y socialmente segregadora como pocas. En la zona del sur de Madrid esta diversidad cultural se superpone a una historia social rica en oposiciones reiteradas, en múltiples luchas. Avezada en superaciones frente a un modelo burgués y clasista que controla los aparatos del estado, pero no los designios de una ciudadanía libre que ha luchado por cada pequeña o gran conquista. Es esto lo que conoceremos hoy y lo hacemos guiados por Carlos Ruiz Balaguera, artista sensible y comprometido con el trabajo de hacer de la creación colectiva y comunitaria el ejercicio de articular el arte en el lugar donde vivimos. Lo hace por conciencia y continuidad con una tradición propia, la que viene de la Escuela de Vallecas de Alberto Sanchez y Benjamín Palencia, y llega hasta la conciencia de la creación popular gestada en los barrios de la precarización de los 50 a los 80 y resiste en la especulación desatada del presente.

Visitamos con él el Cerro del Tío Pio, que es ahora un parque urbano cuidado y de topografía accidentada. Vemos hasta 7 colinas voluminosos -las 7 tetas, como las llaman los vecinos- que no son sólo un recurso paisajístico. Estas modeladas colinas corresponden al acopio de escombros resultado del derribo del barrio de chabolas que se asentó en este lugar. Fue el lugar de realización personal de multitud de personas que llegaron a la ciudad en busca de trabajo y recursos que no encontraban en los lugares donde vivieron. Un éxodo del campo a la metrópoli alimentado por el crecimiento desmedido de la capital que el franquismo propició. El ejercicio de la habitabilidad mínima que las situaciones de pobreza extrema permitían, consolidaron este barrio informal según la regla oficial urbana, pero imprescindible para la necesidad de las personas que lo ocuparon y también construyeron. Una implicación de autogestión ligada a la necesidad y soportada por una fuerte complicidad comunitaria. El barrio que no se podía rehabilitar, desapareció a inicios de los años ochenta ya en la democracia municipal. Fue el resultado de la fuerte lucha vecinal y de una conciencia de clase que forjó unas condiciones más dignas de vida, con la conquista de los servicios necesarios compartidos. Los que acaban haciendo de la ciudad una construcción colectiva, algo más que una suma de propiedades individuales autónomas.

En paralelo en Barcelona, seguimos exactamente la misma historia en el Turó de la Rovira. En esta cumbre urbana, que ha sido hito significativo desde tiempos pretéritos, durante la oleada migratoria en la ciudad de los años 60 y 70 se construyó un conjunto de barrios de barracas. Aprovecharon los espacios aún libres, en fuertes pendientes y materiales precarios para construir moradas temporales que fueron perpetuándose y que en este lugar llegaron hasta las puertas de la fiesta olímpica en 1991. Lugares en toda la ciudad sin servicios ni calles, lugares de fuerte solidaridad frente a la precarización, que por suerte fueron sustituidos por viviendas dignas y nuevas oportunidades. Son aún visibles rastros de muros y pavimentos que quedan sobre el terreno. La fuerte lucha social que los hizo desaparecer, ha continuado con el fin de señalar de manera justa su memoria. Homenajes, placas explicativas e incluso la creación de un espacio del Museo de Historia de Barcelona que mantiene un lugar permanente de explicación y de documentación de este cerro.

La evolución actual de la ciudad con su deriva turística, ha hecho que este sea un lugar preferente para los visitantes jóvenes que llegan a la ciudad. Ver la ciudad desde esta altura privilegiada se ha convertido en una atracción turística que ya sale en todas las guías. Es un mirador excelente para contemplar la ciudad, como también sucede con las colinas del parque de Madrid.

Otro elemento que se suma a las coincidencias y que nos han hecho recorrerlos en paralelo, es que aquí se está definiendo uno de los parques principales de la ciudad de Barcelona. El Parc dels Tres Turons, que está en constante controversia para buscar su identidad. Nos lo explica muy bien el paisajista Rafael Balanzó que nos acompaña. Aun consideramos que un parque urbano debe imitar una naturaleza virgen sin intervención ni presencia humana. Así se imaginan zonas naturalizadas al margen, supuestamente libres de influencia en unos entornos urbanos, que son por otra parte de alta densidad. Necesitamos cambiar el modelo y entender que es precisamente la presencia humana la que necesitamos. Una presencia comprometida en el cuidado y vigilancia de nuestros espacios libres y naturales. Así lo hemos descubierto desconcertados durante el confinamiento de la pandemia, necesitamos unos espacios saludables y naturales en nuestro entorno para preservar nuestra salud vital, relacional y emocional.

Para cerrar el recorrido simultáneo, Carlos nos pone la canción “Vengan a ver” del cantante Luís Pastor que vivió en el barrio y glosaba las maravillas que tenían en el barrio en un ejercicio inteligente de inventario de deficiencias. Y ciertamente, las hemos venido a ver y nos quedamos satisfechos de reconocer la riqueza de lucha y experiencia que hemos encontrado.

Como una posible conclusión nos permitimos reclamar el valor de los parques urbanos como uno de los modelos vivos de relación compleja que nos pueden ayudar en estos momentos. No de imaginarios idealizados sino como receptáculos a la vez de salud cumplida y de memoria social consolidada. Así sucede en el parque del Cerro del Tío Pío, donde tenemos el parque que nos da la salud vital y relacional como superficie de una memoria social que custodia los escombros de lo que fuimos y que aún somos.

Construir – enderrocar – construir-nos.

Crònica ATP Way out #2 Cerro del Tío Pío, Madrid – Turó del Carmel, Barcelona

Hi ha llocs que per a reconèixer’ls cal desfer la seva història. Realitzar un exercici que faci retrocedir els fets que els han configurat i mostri les situacions essencials que el condicionaren i que ara no veiem. Múltiples capes de transformació els afecten i ara es mostren amb un caràcter amable, amb uns usos domesticats que allunyen qualsevol vinculació a conflictes i dificultats manifestes. Aquests conflictes, malgrat els esforços per oblidar-los cal que es mostrin d’alguna manera. Encara que no els volem veure continuen afectant-nos en la nostra consciència i fins i tot en les sensacions que experimentem en aquests indrets. Superar les dificultats i els conflictes és necessari i en resulta un símptoma de salut social, oblidar-los o ignorar-los és quelcom que no ens ho podem permetre. Moltes dinàmiques urbanes ens imposen l’oblit, la clausura de qualsevol conflicte passat o present. La pacificació neutra de la identitat es fa imprescindible per a les polítiques que ens volen només com a consumidors o ciutadans dòcils. La construcció d’una identitat saludable precisa de ferides curades, però visibles. Demostren que conservem la memòria dels cops i exercim la força pròpia per a superar-los.

Estem al barri de Puente de Vallecas a la zona sud de Madrid, una àrea densa i dinàmica en diversitat cultural. Un exemple de la riquesa que aquesta gran metròpoli congrega, persones vingudes de totes les parts del món que s’acomoden com poden a una ciutat dura i socialment segregadora com poques. A la zona del sud de Madrid aquesta diversitat cultural se superposa a una història social, rica en oposicions, en lluites. Avesada en superacions enfront de un model burgès i classista que controla els aparells de l’estat, però no els designis d’una ciutadania lliure que ha lluitat per a cada petita o gran conquesta. És això el que coneixerem avui i ho fem guiats per Carlos Ruiz Balaguera, artista sensible i compromès amb el treball de fer de la creació col·lectiva i comunitària l’exercici d’articular l’art en el lloc on vivim. Ho fa per consciència i continuïtat amb una tradició pròpia, la que ve de l’Escuela de Vallecas d’Alberto Sanchez i Benjamín Palencia, i arriba fins a la consciència de la creació popular gestada als barris de la precarització dels 50 als 80, i resisteix l’especulació desfermada del present.

Visitem amb ell el Cerro del Tío Pio, que és ara un parc urbà cuidat i de topografia accidentada. Hi veiem fins a 7 turons voluminosos -las 7 tetas, com les anomenen els veïns- que no són només un recurs paisatgístic. Aquests modelats turons corresponen a l’apilament de la runa resultat de l’enderroc del barri de xaboles que es va assentar en aquest lloc. Fou el lloc de realització personal de multitud de persones que arribaren a la ciutat buscant feina i recursos que no trobaven en els indrets on van viure. Un èxode del camp a la metròpoli alimentat pel creixement desmesurat de la capital que el franquisme va propiciar. L’exercici de l’habitabilitat mínima que les situacions de pobresa extrema permetien, van consolidar aquest barri informal segon la regla oficial urbana, però imprescindible per a la necessitat de les persones que el van ocupar i també construir. Una implicació d’autogestió lligada a la necessitat i suportada per una forta complicitat comunitària. El barri que no es podia rehabilitar, va desaparèixer a inicis dels anys vuitanta ja en la democràcia municipal. Fou el resultat de la forta lluita veïnal i d’una consciència de classe la que va forjar unes condicions més dignes de vida, amb la conquesta dels serveis necessaris compartits. Els que acaben fent de la ciutat una construcció col·lectiva, quelcom més que una suma de propietats individuals autònomes.

En paral·lel a Barcelona, resseguim exactament la mateixa història en el turó de la Rovira. En aquest cim urbà, que ha estat fita significativa des de temps pretèrits, durant l’onada migratòria a la ciutat dels anys 60 i 70 es va construir un conjunt de barris de barraques. Van aprofitar els espais encara lliures, en forts pendents i materials precaris per a bastir morades temporals que van anar perpetuant-se i que en aquest indret van arribar fins a les portes de la festa olímpica l’any 1991. Indrets a tota la ciutat sense serveis ni carrers, llocs de forta solidaritat enfront de la precarització, que per sort van ser substituïts per habitatges dignes i noves oportunitats.Els rastres de murs i paviments que resten sobre el terreny són encara visibles. La forta lluita social que els va fer desaparèixer, ha continuat per tal d’assenyalar de manera justa la seva memòria. Homenatges, plaques explicatives i fins i tot s’hi ha creat un espai del Museu d’Història de Barcelona que manté un lloc permanent d’explicació i de documentació d’aquest turó.

L’evolució actual de la ciutat amb la seva deriva turística, ha fet que aquest sigui un indret preferent per als visitants joves que arriben a la ciutat. Veure la ciutat des d’aquesta alçada privilegiada s’ha convertit en una atracció turística que ja surt a totes les guies. És un mirador excel·lent per contemplar la ciutat, com també succeeix amb els turons del parc de Madrid.

Un altre element que se suma a les coincidències i que ens han fet recorre’ls en paral·lel, és que aquí s’està definint un dels parcs principals de la ciutat de Barcelona. El Parc dels tres turons, que està en constant controvèrsia per buscar la seva identitat. Ens ho explica molt bé el paisatgista Rafael Balanzó que ens acompanya. Encara considerem que un parc urbà ha d’imitar una natura verge sense intervenció ni presencia humana. Així imaginen zones naturalitzades al marge, suposadament lliures d’influència en uns entorns urbans, que són per altra part d’alta densitat. Ens cal canviar el model i entendre que és precisament la presència humana la que necessitem. Una presència compromesa en la cura i vigilància dels nostres espais lliures i naturals. Així ho hem descobert desconcertats durant el confinament de la pandèmia, necessitem uns espais saludables i naturals al nostre entorn per a preservar la nostra salut vital, relacional i emocional.

Per tancar el recorregut simultani, Carlos ens posa la cançó “Vengan a ver” del cantant Luís Pastor que va viure al barri i glossava les meravelles que tenien al barri en un exercici intel·ligent d’inventari de deficiències. I certament, les hem vingut a veure i ens quedem satisfets de reconèixer la riquesa de lluita i experiència que hem trobat.

Com a una possible conclusió ens permetem reclamar el valor dels parcs urbans com un dels models vius de relació complexa que ens poden ajudar en aquests moments. No d’imaginaris idealitzats sinó com a receptacles alhora de salut acomplerta i de memòria social consolidada. Així succeeix en el parc del Cerro del Tío Pío, tenim el parc que ens dóna la salut vital i relacional com a superfície d’una memòria social que custodia els enderrocs del que vam ser i que encara som.